Desde su fundación, en 2005, Hueso Records ha buscado poner en circulación música latinoamericana (canción pop, punk y cantautoría, sobre todo) de la tres últimas décadas del siglo XX que, de diferentes maneras, mostró ser capaz de cruzar su propuesta con manifestaciones de las artes visuales y escénicas, y que por diversas razones no se encontraba aún a disposición de la audiencia. A cargo del artista chileno Iván Navarro, el sello con sede en Nueva York fue fortaleciendo un catálogo de referencia.

Su labor se ha visto potenciada gracias a una nueva alianza establecida con el Institute for Studies on Latin American Art – ISLAA, a través de la cual Hueso Records está extendiendo una investigación nunca antes realizada sobre rock de resistencia en aquellos países de la región que en los años 80 se vieron sometidos a dictaduras militares. Este catastro de material permitirá presentar continentalmente a bandas y solistas que en Chile, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Argentina y Brasil elaboraron entre 1980 y 1989 un tipo de resistencia artística que, desde la canción popular, entró en diálogo con otras disciplinas artísticas (teatro, performance, artes visuales, videoarte, fotografía) como una forma de protesta civil (no uniformada) a través de la creación.

Las grabaciones incluidas en el proyecto serán presentadas en ediciones de vinilo de tiraje limitado, con carátulas a cargo de artistas latinoamericanos, y textos de investigación que le dan contexto a cada historia. La asociación Hueso-ISLAA está inspirada por «el sueño bolivariano», con la intención de recuperar registros musicales de nuestra región y conectarlos esencialmente con el trabajo de artistas visuales que puedan resaltar las fricciones entre lo sonoro y lo visual. 

Este work-in-progress ha sido proyectado para el período 2025-2027, como una iniciativa que confía en la fuerza de abordar el sonido en su contexto, con música que resulta única y reveladora no sólo para el circuito artístico sudamericano, sino también para investigaciones de tipo histórico, político y social. 

Publicaciones 2025:

  • Cleopatras – Cleopatras (CHILE) [ver más]
  • María Sonora – María Sonora 1988 (CHILE) [ver más]

Publicaciones 2026: por anunciarse.

En prensa: Hyperallegernic | RadioLaCentral | Palabra Pública
Iván Navarro presenta públicamente el proyecto HUESO/ISLAA en Centro GAM (Santiago, Chile), octubre 2025.

Since its founding in 2005, Hueso Records has sought to circulate Latin American music —specifically pop, punk, and singer-songwriter songs— from the last three decades of the 20th century. It is music that, in various ways, proved capable of bridging its creative output with manifestations of the visual and performing arts, yet for various reasons, it was not available to the public until now. Led by Chilean artist Iván Navarro, the New York-based label has steadily built a definitive reference catalog.

Its work has been further bolstered by a new alliance established with the Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA). Through this partnership, Hueso Records is extending an unprecedented investigation into the rock developed in countries that were subjected to military dictatorships during the 1980s. This survey of material will allow for the continental presentation of bands and soloists from Chile, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Argentina, and Brazil who, between 1980 and 1989, developed a form of artistic resistance. Through popular song, these artists engaged in a dialogue with other disciplines—such as theater, performance, visual arts, video art, and photography—as a form of civil (non-uniformed) protest through creation.

The recordings included in the project will be released in limited-edition vinyl pressings, featuring cover art by Latin American artists and research texts that provide context for each story. The Hueso-ISLAA partnership is inspired by “the Bolivarian dream,” aiming to recover musical records from our region and connect them essentially with the work of visual artists who can highlight the frictions between the sonic and the visual.

This work-in-progress is projected for the 2025–2027 period. It is an initiative that believes in the power of addressing sound within its context, featuring music that is unique and revealing—not only for the South American art circuit but also for historical, political, and social research.